IMPORTANTE
"
Para hacer este trabajo se necesita tener mucho cuidado deben
usar guantes gruesos de caucho, anteojos, tapa bocas, y lo mas
importante debe realizarse al aire libre, pues el ácido
fluorhídrico es MUY PELIGROSO, así como carcome
la porcelana lo hace también con la piel , es muy peligroso
inhalarlo".
Materiales:
Anteojos, Ácido fluorhídrico al 40%, Asfalto (se
puede conseguir en tiendas para construccion), Bicarbonato de
Sodio, Guantes Gruesos de Caucho, Tapa Bocas y Trementina.
Se
hace una mezcla de asfalto con trementina hasta que quede como
una crema; esto se prepara con anticipación hasta que
se derrita el asfalto. Con
un pincel se va haciendo el dibujo que se desea, y se debe esperar
hasta que se seque; esto toma uno o dos días aproximadamente.
Si
es un jarrón, se llena con papel periódico bien
apretado y se le pone asfalto tanto en el orillo como en la
base y en todo los lados donde no se quiera carcomer.
Se
pone el jarrón dentro de una vasija de plastico y se
le echa el Acido hasta que cubra todo el jarron; se deja por
10 minutos.
Despues
de los 10 minutos, se saca la pieza y se pone de inmediato en
una vasija con agua y bicarbonato de sodio (aproximadamente
6 cucharadas) y se deja unos minutos, esto para que no siga
carcomiendo la porcelana.
Se
limpia la pieza con trementina y con un cepillo para quitar
todo el alfalto hasta que quede blanco, luego se quema a cono
# 017
El
acido se debe preparar al 40% para que después se pueda
pintar con ,oro, lustres palladiun o colores pues si se utiliza
un acido mas fuerte carcomeria la pieza y no se podria pintar..
"Yo
he realizado trabajos con esta tecnica, pero prefiero hacerla
con UNDERLAY que es un color que carcome y no es peligroso"
Paso
# 1
Preparo los colores con médium abierto (wakao)
Pinto
con color el fondo de la pieza de porcelana, y luego voy sacando
las flores con un pincel de punta pequeña, las limpio
hasta que queden sin el color del fondo.
Después
relleno las flores con los colores que me gusten, y quemo a
cono # 017 (780 grados centígrados)
Paso
# 2
Si
el fondo no quedo parejo, de nuevo vuelvo a repetirlo, o si
esta bien retoco únicamente las flores, estas van de
diferentes tamaños.
Nuevamente quemo en el horno la pieza a la misma temperatura.
Paso
# 3
Con
una plumilla rebordeo las flores con oro brillante, y hago pequeños
adornos entre los espacios de las flores y de nuevo quemo a
la misma temperatura de las anteriores quemas.
Se
pinta la pieza con un fondo parejo en el color que prefieran,
y se quema a temperatura de cono # 017. Si quiere repetir el
fondo, se pinta de nuevo y se quema a la misma temperatura.
Sobre
el fondo ya quemado se pinta con oro, palladium, plata, o lustres
y se deja secar de un dia para otro.
SIN
QUEMAR se pinta la pieza con goma como si fuera un fondo; luego
se deja secar y se quema a cono 017.
La
goma viene en pedacitos y se mezcla con agua hasta formar una
consistencia suave pero que no se chorree cuando se coloca.
Cuando sale del horno la pieza queda con una pelicula que se desprende
con facilidad.
Con
un pincel de punta delgado se hace el dibujo que se escoja con
decklack que es una mezcla para tapar, en este caso para hacer
el dibujo; se deja secar muy bien de un día para otro.
Preparo
los colores con underlay, que es un polvo que viene en color
rosado y al quemar queda blanco, este viene como los colores
de porcelana, pero este carcome; debe prepararse con grasa de
pino mezclándola muy bien, pues es un poco grumoso.
Una
vez preparado el underlay se pone en toda la pieza con una esponja,
sopeando o sea a golpecitos.
Con
una aguja larga se empieza a quitar con MUCHO CUIDADO el decklack
y va saliendo el dibujo, luego se quema a horno cono 017.
Y finalmente se pinta con lustre, oro, o palladium y se quema
al mismo cono.
.Preparo
el color mate con grasa de pino, y lo mezclo muy bien.
Con
una pequeña esponja, lo voy colocando en la pieza que
voy a pintar, dejándolo muy parejo, y quemo a temperatura
cono # 017, no se debe quemar alto, pues queda brillante.
Si
es necesario después de la primera quema se puede repetir
de nuevo aplicándolo con la esponja.
Estos
trabajos se ven hermosos mezclándolos con flores, oro
o palladium según el color que se ponga de fondo
GLOSARIO
Colores:
Colores en polvo con base mineral.
Para
su preparación se usan variedad de aceites.
1-
Aceite de Balsamo de Copaiba: Se obtiene de los arboles que
crecen en America del Sur.
2- Grasa de Pino.
3- Aceite de Oliva
4- Aceite Mineral
5- Aceite de Lavanda.
6- Medium Brasilero
ESPATULA:
Se usa para mezclar los colores.
PALETA: Caja de
Metal con vidrio para colocar las pinturas y con una cubierta
para que no le entre el polvo.
PAÑO DE TELA:
Para limpiar los pinceles que han sido lavados con aguarras
o trementina.
LAPIZ: Para pintar
el dibujo sobre la porcelana.
LAPIZ DE CERA NEGRO: Para
trazos.
PINCELES:
De piel de Martha o de Pelo de Camello.
ORO: Mate y Brillante.
El
oro líquido brillante es un líquido castaño
obscuro que se vende en redomas de diferentes medidas. Este
sale del horno reluciente y brillante; no necesita bruñido
y es el mas usado de los oros.
LUSTRES
Son
barnices de colores para ser aplicados en segunda mano sobre
una primera, y son provistos en forma líquida en de redomas
de vidrio. Son extraordinariamente brillantes
y muy iridiscentes; los colores del arco iris juega sobre su
superficie al cambiar las luces.
Historia
de la Pintura sobre
Porcelana
El arte de hacer porcelana data de muchos años antes
del nacimiento de Cristo. En China en el siglo 13 fué
cuando Marco Polo por primera vez vio la porcelana durante una
visita al oriente, así el occidente se enteró
de la existencia de este bello producto. Marco Polo lo llamó
"porcellana", que en italiano significa "concha
de venus" porque la superficie brillosa y suave de la porcelana
le recordaba esa concha. Los japoneses aprendieron de las técnicas
para hacer porcelana de los chinos y rápidamente comenzaron
a competir con ellos en los mercados de Europa.
Debido a su rareza solo los muy ricos o la nobleza podian poseer
piezas de porcelana. La Reina Isabel en 1567 se convirtió
en una de las primeras coleccionistas de porcelana. Con la gran
demanda por la porcelana en el continente Europeo, lo más
lógico fué que la gente emprendedora tratara de
hacerla.
Siguieron muchos años de esfuerzo y errores yá
que los chinos no quisieron compartir sus secretos y solamente
a través de repetidos experimentos fué que pudieron
descubrir esos secretos.
Un aprendiz de farmacia alemán llamado Johan Friedrich
descubrió el secreto de la porcelana de pasta dura cuando
mezcló un polvo llamado caolín, que se usaba para
empolvar pelucas, con feldespato para hacer el producto en 1709.
Al año siguiente, se estableció la fabrica Messen
de Dresden, Alemania.
Con el transcurso del tiempo la formula se descubrió
y otras fábricas se establecieron. Diferentes estilos
surgieron cuando varios países empezaron a crear su propia
porcelana. Las fábricas Sevres y Limoge fueron establcidas
en Francia así como Chelsea y Staffordshire en Inglaterra
y también la porcelana Imari en Japon.
©
Tomado del "El arte de pintar en porcelana" de Gladys
Galloway.
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